Maroon 5

Maroon 5 é uma banda de rock alternativo dos Estados Unidos, com influências do pop, soul, funk e R&B.

É formada por Adam Levine, James Valentine, Jesse Carmichael, Mickey Madden, Matt Flynn.

Biografia 

A história do Maroon 5 começou na época do colegial, em Los Angeles, na Califórnia. Os integrantes eram amigos, tinham 17 anos, e resolveram montar uma banda, inicialmente chamada de Kara's Flowers.

Um ano após o seu primeiro show, em 1995, o grupo começou a ser muito procurado pela indústria fonográfica e, depois, assinou contrato com a Reprise Records. Com o nome Kara's Flowers, a banda lançou o seu disco de estréia, The Fourth World.

Seguindo uma temporada decepcionante com seu primeiro CD, The Fourth World, Kara's Flowers terminou seu contrato com a gravadora em 1999. O plano A foi por água abaixo, deixando o quarteto pensando no futuro. "Nós pensavamos: 'Ok, o que vamos fazer agora?'", lembra Levine. "Então fomos para faculdade para descobrir." Deixando Dusick e Madden para trás estudando em Los Angeles, Levine e Carmichael colocaram o plano B em ação nos dormitórios da faculdade de Nova York.

Nos corredores, tocavam música Gospel e as pessoas escutavam música que nunca tinhamos escutado antes, como Biggie Smalls, Missy Elliot e Jay-Z. "O disco da Aaliyah tinha sido lançado nessa época, e nós ficamos impressionados. Quando eu penso em compositores, penso nos Beatles, Bob Dylan, Simon & Garfunkel - as coisas que cresci ouvindo - mas então pensei: Eu quero fazer isso. Stevie Wonder entrou na minha vida nesse momento", Levine diz, " e achei um jeito de fazer."

"Eu comecei a cantar diferente", ele disse a VH1, "e Jesse começou a tocar teclado, foi isso que mudamos." Quando a dupla se reuniu com Madden e Dusick em Los Angeles, eles estavam revigorados por ter adicionado R&B a seu rock explosivo. Com um novo pensamento musical veio o novo nome - Maroon 5 - e um quinto membro: o guitarrista James Valentine. "James entrou bem quando estávamos decidindo o novo nome", diz Levine. "Nós claramente não éramos mais Kara's Flower, com o James e um novo estilo de fazer música. E também, quando você dá nome para uma banda quando tem 15 anos, quando você faz 23, você provavelmente não vai mais gostar do nome."

Quando o guitarrista James Valentine se junta aos Kara's Flowers em 2001, a banda é rebatizada de Maroon. Alguns meses depois, eles trocam para Maroon 5, devido à já existência do nome anterior.

Songs About Jane (2002)

Fortificados com uma nova atitude, um novo som e um novo nome, Maroon 5 rapidamente atraiu a atenção das gravadoras. Octane Records, um novo selo independente de Nova York, contratou o grupo, e em 2001, Maroon 5 entrou em estúdio com o produtor Matt Wallace (The Replacements, Faith No More, Blues Traveler). "Eu queria fazer um álbum de hardcore, com funk e R&B", Levine lembra. "Eu tenho que dar crédito ao pessoal da Octane porque eles realmente queriam que a gente fizesse isso. Matt Wallace também achou que tinhamos química como uma banda de rock & roll e seria uma pena perder esse elemento. Nós voltamos e gravamos a bateria ao vivo, com loops, e acabamos fazendo um álbum de rock, o que eu acho que dá um destaque maior."

No ano seguinte (2002), foi lançado Songs About Jane, seu primeiro single foi "Harder to Breathe", que demorou 17 meses para se tornar um hit nas radios, mas isso estimulou a venda do CD, e foi com "This Love" que a banda despontou para o cenário internacional, em todos os cinco continentes o som da banda era tocado, aqui no Brasil a música ficou em 1º lugar por várias semanas e entrou na trilha da novela global "Senhora do Destino", logo depois com "She will be Loved", que a banda mostrou que tinha muita musicalidade à oferecer, e se tornou então um fenomeno instantâneo. Com mais de 12 milhões de cópias vendidas em todo o mundo. O álbum possui rock'n'roll com influências de soul e funk além disso tudo, o expressivo vocal de Levine canta história atrás de história sobre uma ex-namorada.

"Queríamos músicas com significado. Antes, achávamos que era bobeira ser sincero e emocionar. Depois vi que sabia articular minhas ideias e fazer as pessoas se relacionarem com elas. Essa é a grande mudança entre o Kara's Flowers e o Maroon 5"

Adam Levine.

O Maroon 5 já ganhou 26 Discos de Platina por vendas superiores a 12 milhões de cópias em todo mundo, com o álbum Songs About Jane.

It Won't Be Soon Before Long (2007)

O 2º álbum, It Won't Be Soon Before Long, considerado um amadurecimento musical da banda foi lançado no dia 22 de Maio de 2007 e vendeu mais de 3,2 milhões de cópias só nos Estados Unidos e cerca de 5,5 milhões a nível mundial, no Brasil o álbum vendeu mais de 50 mil cópias e foi Disco de Ouro. Segundo a própria banda, o novo álbum tem influências de ícones dos anos 1980 como Prince, Michael Jackson e Talking Heads.
O primeiro single desse novo álbum foi "Makes Me Wonder" que ficou 3 semanas no topo da parada da Billboard, o Hot 100. O segundo single foi o "Wake Up Call", que deu pico de #19 na billboard. O terceiro single foi "Won't Go Home Without You" que não fez tanto sucesso quanto seus antecessores, mas ficou por vários meses entre o top 50 da Billboard. Logo depois veio "If I Never See Your Face Again" que contou com a participação da cantora Rihanna, a música não chegou a emplacar, mas seu video clipe foi o mais visto da banda no Youtube até 2009. A música Goodnight Goodnight teve seu clipe lançado em Novembro de 2008 no Brasil e foi tocada em algumas rádios, mas não teve lançamento oficial nos Estados Unidos.

Hands All Over (2010-2011)

O terceiro álbum de estúdio foi lançado dia 21 de setembro de 2010. Intitulado Hands All Over, o álbum terá influências do soul music, segundo a própria banda. Em um dos shows da turnê Back To School que transcorreu durante o mês de Novembro de 2009, a banda tocou uma música nova chamada "Last Chance" que virá como faixa bonus na versão deluxe do álbum. Adam Levine disse ainda que este álbum deverá ser "uma versão melhorada de Mozart" e que será o melhor álbum da história da banda. A produção do sucessor de It Won't Be Soon Before Long ficou por conta de Robert John "Mutt" Lange. O novo álbum contém músicas no estilo da Motown ("I Can’t Lie"), country ("Out Of Goodbyes") e pop ("Give A Little More"), ("How"), ("I’m Never Gonna Leave This Bed"), ("Get Back In My Life"), ("Hands All Over"), ("Misery"), ("Don’t Know Nothing About That"), ("Stutter"), ("Runaway") e ("A Just Feeling") completam o tracklist de 12 músicas do cd. Seu primeiro single é Misery, que foi lançada no dia 22 de Junho de 2010.

Segundo a revista Rolling Stone, o disco Hands All Over é o mais pop e claro da banda até agora. “A opinião do produtor Robert John "Mutt" Lange era, ‘Seu sucesso é bonitinho, mas eu acho que vocês podem ser enormes,’” disse Levine a revista. O álbum mostra a mistura de refrões grudentos e ritmos dançantes na funk-rock Misery e na destruidora de estádios “Stutter”; As estrelas de Nashville Lady Antebellum ajudam na balada country “Out Of Goodbyes”. “Nosso primeiro álbum era um reflexo do meu amor por Stevie Wonder. Com o segundo estávamos entre Prince e The Police. Mas não tinha ninguém em mente para este álbum. É apenas um bom pop." . A faixa mais destacada do album foi Moves Like Jagger com a cantora Christina Aguilera.

O tecladista Jesse Carmichael, disse em entrevista a Billboard que o novo álbum está mais orgânico, lembrando mais o primeiro álbum (Songs About Jane) do que o segundo (It Won't Be Soon Before Long). * O vocalista Adam Levine, disse em entrevista que a faixa-título, "Hands All Over", é a música mais pesada no estilo rock já gravada pela banda. James Valentine também comentou sobre esta música dizendo que ela soa como um hino rock.

Overexposed (2012-presente)

Maroon 5 pretende lançar seu quarto álbum de estúdio, Overexposed, em 26 de junho de 2012. Adam Levine o descreveu como o "mais diverso e pop" da banda. O álbum terá Max Martin, Benny Blanco e Ryan Tedder como os principais produtores.

Foi anunciado no início de março de 2012 que Jesse Carmichael iria passar um tempo indeterminado afastado da banda para tratar de questões pessoais e focar em seu estudo musical. A banda continua seu trabalho no quarto álbum com a ajuda de seu membro de turnê PJ Morton.

Discografia e Videografia 

Álbuns

Estúdio

• Songs About Jane (2002)
• It Won't Be Soon Before Long (2007)
• Hands All Over (2010)
• Overexposed (2012)

Ao Vivo

• 1.22.03.Acoustic (2004)
• Live - Friday the 13th - CD e DVD (2005)
• Live from SoHo (EP Exclusive iTunes) (2008)
• Live from Le Cabaret (It Won't Be Soon Before Long - Special Edition) (2008)

Coletâneas

• The B-Side Collection (2007)
• Call and Response: The Remix Album (2008)

Videoclipes

• Harder to Breathe (2003)
• This Love (2004)
• She Will Be Loved (2004)
• Sunday Morning (2004)
• Must Get Out (2005)
• Makes Me Wonder (2007)
• Wake Up Call (2007)
• Won't Go Home Without You (2007)
• If I Never See Your Face Again (2008)
• Goodnight, Goodnight (2008)
• Misery (2010)
• Give A Little More (2010)
• Never Gonna Leave This Bed (2011)
• Hands All Over (2011)
• Runaway (2011)
• Out of Goodbyes (2011)
• Moves Like Jagger (2011)

Musicas de Maiores Sucessos na Billboard Hot 100 

Ano	Música	Melhor Posição
2011	"Moves Like Jagger (feat. Christina Aguilera)"	1 (4x)
2007	"Makes Me Wonder"	1 (3x)
2004	"This Love"	5
2004	"She Will Be Loved"	5
2010	"Misery"	14
2007	"Wake Up Call"	14
2004	"Sunday Morning"	14
2003	"Harder to Breathe"	18

Musicas de Maiores Sucessos no Mundo UWC 

Ano	Música	Melhor Posição
2004	"This Love"	1 (10x)
2011	"Moves Like Jagger (feat. Christina Aguilera)"	1 (8x)
2004	"She Will Be Loved"	1 (3x)
2007	"Makes Me Wonder"	1 (2x)
2007	"Wake Up Call"	11
2007	"Won't Go Home Without You"	12
2005	"Sunday Morning"	13
2010	"Misery"	22

Turnês 

• 2003/2004: Songs About Jane Tour
• 2005: Honda Civic Tour
• 2007/2008: It Won't Be Soon Before Long Tour
• 2009: Back to School Tour
• 2010: Palm Trees and Power Lines Tour
• 2010/2012: Hands All Over Tour

Prêmios 

2004

• Billboard Music Award — Artista Digital do Ano
• MTV Europe Music Award — Melhor Banda Revelação.
• MTV Video Music Award — Melhor Banda Revelação com "This Love
• MTV Video Music Awards Latin America — Melhor Banda de Rock, Internacional
• MTV Video Music Awards Latin America — Melhor Banda Revelação, Internacional
• New Music Weekly Award — AC40 Grupo ou dupla do ano
• Teen Choice Award — Canção de rock com "This Love"
• Teen Choice Award — Choice Banda Revelação
• World Music Award — Melhor Grupo Revelação

2005

• Grammy Award — Melhor Artista revelação
• Groovevolt Music and Fashion Award — Melhor Colaboração, Grupo ou Dupla com "She Will Be loved"
• NRJ Radio — Melhor Canção Internacional com "This love".

2006

• Grammy Award — Melhor Performace Pop de Grupo ou Dupla com "This Love" (Live - Friday the 13th version)

2008

• Grammy Award — Melhor Performace Pop de Grupo ou Dupla com "Makes me Wonder"

2011

• American Music Awards — Melhor Banda/Dupla/Grupo Pop/Rock

2012

• People´s Choice Awards — Banda Favorita

Curiosidades

• A única música do "Songs About Jane" que não fala sobre Jane é Harder To Breathe.
• "222" é uma das 6 tatuagens de Adam Levine, foi o número do 1º estúdio onde eles gravaram e é considerado o número de sorte da banda. O CD Acustico foi gravado dia 22 de janeiro de 2003 e It Won't Be Soon Before Long foi lançado dia 22 de maio de 2007, além de aparecer despercebidos nos clipes da banda. Adam está lançando uma linha de guitarras com esse número como nome.
• O tecladista da banda, Jesse Carmichael, é budista.
• Os integrantes da banda são fãs de cantores brasileiros como Raul Seixas, Jorge Benjor e Chico Science.
• Estiveram no Brasil três vezes, uma em 2004 logo no início da carreira, outra em 2008, no evento Pop Rock Brasil e a última em 2011 ( no ROCK in RIO ).
• O vocalista Adam Levine e o tecladista Jesse Carmichael são melhores amigos.
• Adam Levine pratica Ioga antes dos shows. Eles tem uma sala só para isso.
• A cor de preferida de Adam Levine é azul.
• Mickey Madden é surfista.
• O apelido do guitarrista James Valentine é Jimmy V.
• James Valentine era Mórmon se afastou por falta de tempo.
• O vocalista Adam Levine torce para os Lakers.
• Levine é judeu.
• A música preferida do personagem Trent, de Ilha dos Desafios é She Will be Loved, da banda Maroon 5.

13/04 Confira primeira foto oficial da nova formação do GN'R

Foi disponibilizada hoje na internet a primeira foto oficial do GN'R desde os anos 90, com todos os membros da nova formação.

The Rolling Stones

The Rolling Stones é uma banda de rock inglesa formada em 25 de maio de 1962, e é uma das bandas mais antigas ainda em atividade. Ao lado dos Beatles, foram considerados a banda mais importante da chamada Invasão Britânica ocorrida nos anos 1960, que adicionou diversos artistas ingleses nas paradas norte-americanas e que decisivamente influenciaram na música pop e nos costumes.

Formado por Brian Jones, Keith Richards, Mick Jagger, Bill Wyman e Charlie Watts, o grupo calcava sua sonoridade no blues. Em cinquenta anos de carreira, sucessos como "Paint It, Black", "Lady Jane", "Ruby Tuesday", "Wild Horses", "(I Can't Get No) Satisfaction", "Start Me Up", "Sympathy For The Devil", "Jumping Jack Flash", "Miss You" e "Angie" fizeram dos Stones uma das mais conhecidas bandas do rock mundial, levando-a a enfrentar todos os grandes clichês do gênero, desde recepções efusivas da crítica até problemas com drogas e conflito de egos, principalmente entre Jagger e Richards. Os Rolling Stones já venderam mais de 200 milhões de álbuns no mundo inteiro em sua carreira.

Historia  

 1960-1970 

Tudo começou em 1960, quando os dois amigos de infância, Mick e Keith, se reencontraram em um trem na estação de Dartford, Inglaterra, e descobriram um interesse em comum por blues e rock and roll. Foram convidados pelo guitarrista Brian Jones em 1962 a montar a definitiva banda de R&B branca, que se chamaria The Rolling Stones, inspirado no nome de uma canção de Muddy Waters, Rollin' Stone, cujo nome foi utilizado oficialmente, pela primeira vez, em sua apresentação no Marquee Club de Londres em 12 de julho de 1962.

O pianista Ian Stewart, amigo de Brian, seria o co-fundador da banda, mas porque sua imagem pessoal não tinha o devido sex-appeal, ele seria rebaixado a gerente de palco, com direito a gravar com a banda mas não de posar como membro. Bill Wyman, que embora já vivesse da noite há muito mais tempo que os demais, seria acrescentado à banda por um motivo fútil: possuía mais de um amplificador. Em janeiro de 1963, Charlie Watts assumiria definitivamente a bateria. A boa repercussão nas apresentações ao vivo somadas à habilidade promocional de seu empresário, levou a banda a um contrato com a Decca Records (então a piada do ano por ter recusado um contrato com os Beatles). Seu empresário promove a banda com uma imagem de rebeldes e cria a pergunta: Você deixaria sua filha se casar com um Rolling Stone?.

Os primeiros singles, um cover de uma canção de Chuck Berry e Muddy Waters de cada lado, Come On/I Want To Be Loved, e uma gravação para uma composição da dupla John Lennon e Paul McCartney, I Wanna Be Your Man, foram bem aceitos. O primeiro álbum, chamado simplesmente The Rolling Stones, saiu em abril de 1964, contendo apenas uma composição de Jagger e Richards. Apenas com Tell Me (You're Coming Back), lançado em junho de 1964, é que uma composição da dupla seria lançada como lado A de um compacto. A partir daí, pouco a pouco o material próprio começou a ser valorizado, tendo em Out Of Our Heads, de 1965, o primeiro de uma série de discos basicamente de composições da dupla Jagger-Richards. É nesse ano que a banda lança seu maior hit em todos os tempos, (I Can't Get No) Satisfaction.

Com o álbum Aftermath, de 1966, a banda começaria uma fase de músicas mais longas e de arranjos mais elaborados. O flerte com o rock psicodélico e experimental teria seu ápice em Their Satanic Majesties Request, de 1967. Com Beggar's Banquet (1968) haveria a volta ao estilo mais próximo ao R&B que os fizeram famosos. São desta época dois dos maiores hits da banda, Jumpin' Jack Flash, que só saiu como compacto e a controversa Sympathy For The Devil - que Mick disse ter se inspirado em uma visita a um centro de candomblé na Bahia - música responsável pela maior parte das acusações de satanismo que a banda iria sofrer desde então.

Em 1969 Brian Jones oficialmente abandona os Stones, sendo substituído por Mick Taylor (que havia tocado com o John Mayall's Bluesbreakers). Poucos dias depois de sua saída, Brian Jones seria encontrado morto afogado na piscina de sua casa em Sussex, em circunstâncias até hoje pouco esclarecidas. Existem duas versões: que ele se afogou sob influência de drogas e álcool, ou que ele foi afogado propositalmente por um dos empreteiros contratados para fazer obras na propriedade. Entretanto, em 1993, um empreteiro conhecido como Frank, assumiu em seu leito de morte ter assassinado Brian Jones através de afogamento. Embora houvesse sido planejado muito tempo antes, dias depois a banda realizou um concerto memorável no Hyde Park, em Londres, diante de um público de 300 mil pessoas, que acabou tendo um significado especial além da apresentação do pouco conhecido novo guitarrista, Mick Taylor. O show aconteceu num palco decorado com uma enorme foto colorida e estourada de Jones. Jagger, vestido de branco, interrompeu a apresentação para ler uma passagem do poema Adonais de Percy Bysshe Shelley, em memória do amigo problemático. Enquanto mais de 3.000 borboletas brancas eram soltas do palco para a platéia emocionada. Os Stones pareciam ter chegado ao fim de uma era. Sem imaginar que a próxima tragédia estava bem próxima.

Em 6 de dezembro de 1969, o grupo chegou a Altamont, na Califórnia, para uma grande apresentação ao ar livre - com uma platéia pelo menos duas vezes maior do que a do Hyde Park. Bem antes dos Stones subirem no palco já havia problemas. A segurança do espetáculo estava sob a responsabilidade de um bando de Hell`s Angels de São Francisco, uma gangue de motoqueiros grossos e arrogantes que não sentiam nada a não ser desprezo pela multidão de mais de 500 mil hippies. Qualquer um que tentasse subir no palco era agredido e escorraçado de volta para a platéia por Angels que portavam tacos de sinuca. Durante a apresentação da banda Jefferson Airplane, que antecedeu a atração principal, fãs estavam sendo carregados para as cabanas da Cruz Vermelha em maior quantidade do que os médicos de plantão podiam dar conta. Quando os Rolling Stones finalmente foram se apresentar, a multidão ficou histérica, e os Hell`s Angels reagiram ficando ainda mais selvagens. Durante a execução de Under My Thumb no momento em que Mick finalizava a canção, um jovem hippie Meredith Hunter negro,ataca os seguranças (hells angels) que desde muito antes tratavam o público com hostilidade e violência, em contrapartida, um hell angel apunhala o jovem pelas costas, matando-o . Os Stones tinham noção de que alguma coisa havia acontecido, embora do palco fosse difícil dizer exatamente o quê. No dia seguinte é que os Rolling Stones descobriram que quatro pessoas (incluindo Meredith Hunter) haviam morrido naquele dia. Há versões de que Meredith foi agredido pelos Hell`s Angels por estar acompanhado de uma linda loira, mas ele estava armado com um revolver e o assassino, Alan Passaro, foi julgado alguns anos depois e inocentado por legítima defesa. O que aconteceu naquele dia fatídico está registrado no filme Gimme Shelter, de 1970. Ainda em 1969 os Stones lançaram Let It Bleed (título geralmente visto como sátira a Let It Be, dos Beatles, disco que de fato só seria lançado seis meses depois). Em 1970 sai Get Your Ya-Ya's Out, o primeiro disco ao vivo, com estéreo autêntico e alta fidelidade, gravado de sua apresentação no Madison Square Garden, em Nova York.

1971-1980 

Em 1971 a banda passa para a Atlantic Records, que lhes permite estrear o selo próprio, Rolling Stones Records. Nesse ano a banda lança um dos seus álbuns mais curiosos, Sticky Fingers, cuja capa foi idealizada por Andy Warhol com uma foto de uma pélvis atribuída a Jagger e cujo LP original possuía um zíper que podia ser aberto e mostrava uma figura de uma cueca (a despeito da banana do álbum Velvet Underground and Nico). Esse álbum também foi o primeiro a mostrar o famoso logotipo da boca que apesar de ter sido sempre atribuído a Andy Warhol na verdade foi produzido por John Pasche.

Keith Richards encontra-se no sul da França, na mansão utilizada pelos nazistas Villa Nellecote, pelo fato de todos os Stones estarem devendo uma fortuna de imposto de renda na Inglaterra. Esse período foi considerado como o exílio dos Rolling Stones. A intenção da banda, é compor todo o novo álbum (que viria a ser Exile on Main St) para, na sequência, promover uma grande turnê pelos Estados Unidos. O faturamento da tour serviria para quitar os impostos dos Stones na terra da Rainha. Entretanto, os problemas de Keith e sua esposa, Anita Pallemberg, com as drogas acaba por atravancar os trabalhos de composição. Após várias semanas pontuadas por incidentes e trabalhos infrutíferos, Keith e Anita são acusados de tráfico de drogas e obrigados a fugir da França às pressas. A maior parte do disco é composta e gravada em Los Angeles (EUA). Antes da conclusão do trabalho, no entanto, Keith Ricards passa por um severo programa de desintoxicação na Suíça. Após a mixagem lançam, em 1972, o álbum duplo Exile on Main Street, considerado por muitos, e pelo próprio Jagger, como o melhor álbum da banda pela sua consistência, plasticidade e versatilidade dos músicos, o qual produz, entre outras, a música Tumbling Dice, obrigatória em qualquer show dos Stones até os dias de hoje.

Ronnie Wood (esquerda) e Mick Jagger (direita) cantam em 1975.

Com a excelente repercusão do disco anterior e embalados pela sua turnê de 1972/1973, os Stones entram mais uma vez no estúdio e lançam em 1973 o álbum Goats Head Soup, amplamente conhecido pelo hit Angie e pela polêmica Star Star. Interessante que a balada Waiting on a Friend foi composta e gravada durante as sessões deste álbum e lançada apenas oito anos depois no álbum Tattoo You (1981), a qual, devidamente remixada tornou-se um hit da banda, assim como a música Tops.

Em 1974 os Rolling Stones gravam o clássico It's Only Rock'n'Roll no estúdio do guitarrista Ronnie Wood (que tocava com a banda inglesa The Faces, liderada por Rod Stewart). Com a saída repentina de Mick Taylor para seguir carreira solo, Wood assume a segunda guitarra, embora só será oficialmente um membro efetivo dos Stones a partir da turne de 1975, cuja primeira apresentação com a banda ocorre em 1º de junho do mesmo ano em Baton Rouge, Lousiana, Estados Unidos, através dos acordes de Honky Tonk 

Embora a turnê de 1975 tenha sido batizada de Tour Of The Americas pois previa, além dos Estados Unidos e Canadá, shows no Brasil - Rio de Janeiro (14 e 17/08) e São Paulo (19 e 21/08), México (7 e 10/08) e Venezuela (28 e 31/08), estes não ocorreram por restrições políticas dos governantes desses países, preocupados com a imagem de desordeiros e drogados que a banda poderia passar além de desagradar os respectivos regimes de governo.

Lançam, então, Black & Blue (1976), um disco mais intimista com forte participações de convidados como Billy Preston, que já havia gravado Let It Be, dos Beatles e vinha participando de todos os álbuns dos Stones desde Sticky Fingers de 1971, e Ron Wood confirmado no comando da segunda guitarra, que obtém razoável sucesso. O álbum seguinte é Love You Live (1977), um duplo ao vivo gravado na turnê européia de 1976, bastante heterogêneo e com a formação básica da banda no palco. Em (1978) lançam Some Girls que é bem mais pesado do que os últimos trabalhos. Este disco é fortemente influenciado pelo movimento punk surgido nos Estados Unidos em 1974, com temas rápidos e agressivos como Respectable e When The Whip Comes Down, embora o disco seja mais lembrado pelo seu hit à la discoteque Miss You. Mostrando a vitalidade característica até os dias de hoje, ainda no mesmo ano saem, novamente, em turnê pelos Estados Unidos e já dão mostras da tendência que por eles será magistralmente explorada nos próximos anos: enormes palcos e infra-estrutura dos shows, jamais vistas até então. Em 1980 lançam um disco mais linear, Emotional Rescue, com um hit homônimo.

1981-1990 

Em 1981 a banda larga Atlantic Records e assina com a EMI. O álbum de estreia é Tattoo You, tido por muitos como o melhor álbum da banda de todos os tempos e talvez o seu único grande triunfo para esta gravadora, visto ser o de maior sucesso comercial da banda até os dias de hoje. Destacam-se inúmeros hits da banda, como a explosiva Start Me Up, obrigatória em todos os shows, e a balada Waiting On A Friend, composta inicialmente em 1973 e não lançada no disco do mesmo ano.

Com a excursão americana no mesmo ano, os Rolling Stones definitivamente inauguram a moda de shows gigantescos de duração de três horas, palcos móveis e desmontáveis e toneladas de equipamentos de som e luz. Resumindo a turnê em solo americano lançam em (1982) o álbum ao vivo Still Life (American Concert 1981) e o filme Let's Spend the Night Together, que, sob a direção do renomado Hal Ashby, mostra o vigor juvenil de Jagger e a reabilitação de Richards das drogas, além do novo formato de apresentações ao vivo.

Em meio a especulações da mídia de possível separação da banda, no final de 1983 os Stones lançam o álbum Undercover, e, alimentando ainda mais estes rumores, a banda não sai em turnê e tampouco os músicos se pronunciam a respeito, cada um elaborando trabalhos individuais e não sendo vistos juntos em nenhuma ocasião.

Ian Stewart, pianista, gerente de palco e um dos fundadores da banda, acompanhando em todos os álbuns e shows, morre em 1985 em virtude de um ataque cardíaco. Tido como o sexto Stone, é homenageado com uma faixa no álbum da banda de 1986, Dirty Work, cujo álbum também não é acompanhado de turnê.

O relacionamento entre os membros restantes da banda não era dos melhores, com desentendimentos frequentes entre Jagger e Richards. Mick Jagger envereda em uma carreira solo gravando músicas dentro do estilo Rolling Stones e causa um desentendimento sério entre ele e seu sócio Keith Richards. Especulações sobre o fim da banda duram por seis anos, embora o clima ruim não impedisse que continuassem sendo lançados álbuns de repercussão cada vez maior. Jagger, Richards, Wood, Wyman e Watts lançaram vários álbuns solo durante a década de 1980 e 1990.

Os Stones adentraram a década de 1990 com uma nova gravadora, a CBS, em meio a rumores de que Mick Jagger e Keith Richards não podiam nem mesmo dividir uma mesma sala sem se engalfinharem. Os constantes boatos sobre a dissolução da banda ajudaram a catapultar o interesse e a expectativa da turnê e as vendas do álbum Steel Wheels (1989), tornando-a a maior da banda em todos os tempos até então. Os problemas pessoais foram colocados de lado e a banda se apresentou como nos velhos tempos, auxiliada pela habitual parafernália de palco tendo participação durante a turne,do Guns N' Roses que estava explodindo no cenário musical,como banda de abertura. Reflexo disso é o álbum Flashpoint de 1990 que traz os Stones de volta aos palcos depois de sete anos.

Foi também a partir dessa turnê que os Stones tornaram-se experts nos negócios, transformando-se em uma banda multimilionária, com administração autônoma e profissional, alcançando espaços na mídia até então nunca vistos, tendência que permitiu as sucessivas bem-sucedidas turnês seguintes e um exemplo de exposição e fixação da "marca" The Rolling Stones

1991-2000

O outro membro original, Bill Wyman, que deixa o grupo em 1993, ainda mantém fortes ligações com a banda, à exemplo de seu pub em Londres, o Sticky Fingers, totalmente decorado com inúmeras fotos, instrumentos e discos de ouro, entre outras lembranças dos Stones. Para o seu lugar é escalado o baixista Darryl Jones, que é apenas músico contratado, não sendo considerado membro oficial.

Em 1994, após um longo período de inatividade, é lançado com grande estardalhaço o álbum Voodoo Lounge, seguido pela turnê de mesmo nome (que passou pelo Brasil). A turnê que se iniciou em 19 de julho de 1994 em Toronto, Canadá, e foi encerrada em 30 de agosto de 1995 em Rotterdam, Holanda, arrecadou em torno de US$ 400 milhões. Aproveitando a repercussão, todas as gravações da banda são relançadas em CD. O álbum de 1995, Stripped, foi mais intimista, com versões acústicas de vários de seus maiores sucessos e uma regravação gloriosa para "Like a Rolling Stone", clássico de Bob Dylan.

No ano seguinte lançam The Rock And Roll Circus, trilha sonora de um filme arquivado desde 1968. O CD inclui uma apresentação de diversos artistas, como Jethro Tull, The Who, Marianne Faithfull, então esposa de Jagger e The Dirty Mac que nada mais é que uma pré-versão da Plastic Ono Band. Essa formação incluiu, além de John Lennon e Yoko Ono, Eric Clapton, Keith Richards (no baixo) e Mitch Mitchell, baterista do The Jimi Hendrix Experience.

Ainda em 1997 sai Bridges of Babylon, com uma capa luxuosa e uma excursão mundial igualmente cara, completa, com dois palcos, um maior e outro menor instalado no meio do público. Inclui também uma ponte para a banda atravessar do palco principal para o menor, sendo que neste executam basicamente clássicos sem o acompanhamento de metais e backing vocals voltando às raízes da banda nos anos 60 e, assim, inauguram um novo estilo de apresentações que se seguiram nas turnês seguintes. Com dois shows no Brasil, um em São Paulo e o outro no Rio de Janeiro (com participação mais que especial de Bob Dylan, inclusive abrindo os shows para a banda), confirmaram o país com status de rota obrigatória. Retrato dessa turnê foi o lançamento do álbum ao vivo No Security, em 1998.

2001-presente

Para comemorar os 40 anos do grupo, em 2002 lançam o álbum duplo Forty Licks (1962-2002) que traz, além de 36 sucessos da banda, 4 novos hits (Don't Stop, Keys To Your Love, Stealing My Heart e Losing My Touch), sendo o primeiro uma espécie de resumo da perseverança característica da banda, atingindo bastante sucesso. Em 16 de agosto do mesmo ano com um show em Toronto (Canadá) os Stones lançam uma de suas maiores turnês - a Licks Tour (detalhe para a música Heart of Stone, não tocada ao vivo desde 5 de dezembro de 1965). Esta longa turnê passou por todos os continentes do planeta, tendo sido encerrada em 9 de novembro de 2003, em Hong Kong. Mantendo o status de maior banda de rock & roll do mundo e a tradição de suas espetaculares apresentações, montam estruturas distintas e específicas para shows em arenas, estádios e teatros, além de private shows. Ao final do mesmo ano lançam o esplêndido DVD quádruplo Four Flicks, mostrando cada um dos formatos de suas apresentações e toda a vitalidade dos músicos sessentões.

Keith Richards em Hannover, 2006, durante a turnê A Bigger Bang.

Quando todos imaginavam o fim da banda, devido a um câncer na garganta do baterista Charlie Watts diagnosticado em junho de 2004 e curado em fevereiro de 2005, o vigor incansável do quarteto com ênfase às belas letras de Jagger e Richards (conhecidos como The Glimmer Twins desde os anos 70, pela ligação existente entre eles, além das lendárias histórias que protagonizaram) produz um de seus melhores álbuns de estúdio de todos os tempos. Lançado em 2005 A Bigger Bang traz uma sonoridade crua e voltada às raízes da banda: rock and roll, blues e rhythm and blues, além das pegadas das guitarras da dupla Richards/Wood, bem como para a harmônica melodiosa de Jagger, as 16 fortes canções do álbum mostram a excelência e competência de Jagger/Richards/Watts/Wood. Para a divulgação do álbum, mais uma vez iniciando em Toronto (em 10 de agosto de 2005), a banda se lança na estrada com a turnê do mesmo nome.

Em 18 de fevereiro de 2006, os Rolling Stones voltaram ao Brasil para o show da turnê A Bigger Bang. O show, gratuito, foi realizado nas areias da praia de Copacabana, no Rio de Janeiro, para um público estimado em 1,5 milhão de pessoas, entrando para a história como o maior show da banda e um dos maiores concertos de rock de todos os tempos.

Após dois anos do lançamento da turnê A Bigger Bang, que passou pela América do Norte, em duas oportunidades (2005 e 2006), América do Sul (2006) e Europa (2006), os músicos dos Stones arrecadaram, até novembro de 2006, em torno de US$ 437 milhões (recorde na história da música), os Stones anunciaram, em 22 de março de 2007, uma lista de novos shows pelo velho continente, que se iniciou em 5 de junho de 2007, com uma apresentação em Werchter, Bélgica e se encerrou em 26 de agosto de 2007 em Londres, apesar de rumores de que novos shows serão realizados em 2008. Com seu encerramento, os Stones realizaram a mais longa de suas turnês mundiais, com arrecadação de US$ 560 milhões (novo recorde), e, apresentando-se para quase 6 milhões de espectadores, mostraram a inesgotável energia que os move por mais de 45 anos de estrada. Ainda em 2006, a banda teve sua música "Can't You Hear Me Knockin'" presente no game Guitar Hero 2, em versão cover, o que desapontou muitos fãs pois a voz do cantor que faz esse cover no GH2 não é nada parecida com a de Mick Jagger. Em 12 de junho de 2007, foi lançado o DVD The Biggest Bang, que contém 4 discos com mais de sete horas de shows, incluindo a integra do realizado no Rio de Janeiro, no ano anterior, bem como em Austin, Texas, e materiais dos shows de Japão, Buenos Aires e Shangai, além de entrevistas exclusivas e reveladoras com os membros da banda. Nesse mesmo ano, os Stones voltariam a ter outra música de sucesso na série Guitar Hero, desta vez a música era "Paint it, Black", presente no Guitar Hero 3 Legends of rock. Em 4 abril de 2008, estreou nos cinemais mundiais o filme The Rolling Stones Shine a Light (distribuído no Brasil pela Imagem Filmes), concebido e dirigido pelo premiado diretor Martin Scorsese - um declarado fã da banda - que, em duas apresentações no Beacon Theatre de Nova York, em novembro de 2006, com dezesseis câmeras focadas diretamente nos músicos, registrou com profundidade a bela performance da banda em um repertório levemente diferenciado das apresentações normais. Conta, ainda, com a presença de Jack White, do grupo White Stripes, da cantora Christina Aguilera e do bluesman Buddy Guy. Ainda, de forma genial mescla imagens de arquivo desde o início da banda, nos anos 60, confrontando com declarações atuais, como a pretensão de Mick Jagger em manter-se ativo aos sessenta.

Hall da Fama 

A seção destinada a eles no Salão da Fama os descreve como um dos principais candidatos ao título de "A Maior Banda de Rock do Mundo". Apenas os Beatles e o The Who receberam um tratamento similar no Salão da Fama.

Integrantes 

Atuais 

• Mick Jagger - vocal, guitarra e gaita (desde 1962)
• Keith Richards - guitarra e vocal (desde 1962)
• Charlie Watts - Bateria (desde 1963)
• Ron Wood - guitarra (desde 1974)

Antigos

• Brian Jones - guitarra (1962–1969)
• Mick Taylor - guitarra (1969–1974)
• Bill Wyman - baixo (1962–1993)

Videografia 

• 1966 - Charlie Is My Darling
• 1968 - Sympathy For The Devil
• 1968 - The Rolling Stones Rock And Roll Circus
• 1969 - The Stones In The Park
• 1974 - Ladies and Gentlemen: The Rolling Stones
• 1975 - Cocksucker Blues
• 1982 - Let's Spend the Night Together
• 1984 - Video Rewind
• 1989 - 25 x 5: The Continuing Adventures of The Rolling Stones
• 1991 - Live At The Max
• 1994 - Live Voodoo Lounge Souvenir Video (Giants Stadium)
• 1994 - Voodoo Lounge
• 1998 - One Plus One
• 1998 - Bridges To Babylon Tour 97-98
• 2003 - Four Flicks
• 2004 - Toronto Rocks
• 2007 - The Biggest Bang
• 2008 - The Rolling Stones Shine a Light

Turnês

Segue abaixo uma lista de todas as turnês realizadas pelos The Rolling Stones, e os seus shows realizados no mundo á fora:

• 1962 - Inglaterra
• 1963 - Inglaterra
• 1964 - Europa
• 1964 - Estados Unidos
• 1965 - Europa
• 1965 - Estados Unidos
• 1965 - Oceania
• 1966 - Europa
• 1966 - Estados Unidos
• 1966 - Oceania
• 1967 - Europa
• 1969 - Estados Unidos
• 1970 - Europa
• 1971 - Inglaterra (Goodbye Britain)
• 1972 - Estados Unidos e Canadá
• 1973 - Europa
• 1973 - Estados Unidos (Winter Tour)
• 1973 - Oceania (Winter Tour)
• 1975 - Estados Unidos e Canadá (Tour of The Americas)
• 1976 - Europa
• 1978 - Estados Unidos
• 1981 - Estados Unidos
• 1982 - Europa
• 1989 - Estados Unidos e Canadá
• 1990 - Europa
• 1990 - Japão
• 1994 - Estados Unidos (Voodoo Lounge Tour)
• 1995 - América do Sul e África (Voodoo Lounge Tour)
• 27 de janeiro - Estádio do Pacaembu, São Paulo
• 28 de janeiro - Estádio do Pacaembu, São Paulo
• 30 de janeiro - Estádio do Pacaembu, São Paulo
• 2 de fevereiro - Estádio do Maracanã, Rio de Janeiro
• 4 de fevereiro - Estádio do Maracanã, Rio de Janeiro
• 1995 - Europa, Ásia e Oceania (Voodoo Lounge Tour)
• 1997 - Estados Unidos (Bridges To Babylon Tour)
• 1998 - América do Sul e África (Bridges To Babylon Tour)
• 11 de abril - Sambódromo, Rio de Janeiro
• 13 de abril - Parque Ibirapuera (pista de atletismo), São Paulo
• 1998 - Europa, Ásia e Oceania (Bridges To Babylon Tour)
• 1999 - Estados Unidos (No Security Tour)
• 1999 - Europa, Ásia e Oceania (Bridges To Babylon Tour)
• 2002 - Estados Unidos (Licks Tour)
• 2003 - Estados Unidos (Licks Tour)
• 2003 - Austrália (Licks Tour)
• 2003 - Ásia (Licks Tour)
• 2003 - Europa e Oceania (Licks Tour)
• 2005 - Estados Unidos (A Bigger Bang Tour)
• 2006 - América do Sul (A Bigger Bang Tour)
• 18 de fevereiro - Praia de Copacabana, Rio de Janeiro (para aproximadamente 1,5 milhão de espectadores)
• 2006 - Europa, Ásia e Oceania (A Bigger Bang Tour)
• 2006 - América do Norte (A Bigger Bang Tour)
• 2007 - Europa (A Bigger Bang Tour)

Fall Out Boy

A banda de hoje é a Fall Out Boy.

Fall Out Boy é uma banda de pop punk formada em 2001 na cidade de Chicago, Illinois. A banda consiste em Patrick Stump, (vocal principal e guitarra), Pete Wentz (baixo, vocal secundário, e compositor principal), Andy Hurley (bateria) e Joe Trohman (guitarra).

A banda ganhou vários prêmios por seu álbum From Under the Cork Tree. Lançado em 2005, o álbum ganhou duas vezes o certificado de platina depois de vender 2,5 milhões de álbuns nos Estados Unidos.

Em fevereiro de 2007, a banda lançou Infinity on High para maior sucesso nas paradas musicais, alcançando #1 na Billboard 200 e vendendo 260 000 cópias na primeira semana. O primeiro single, "This Ain't a Scene, It's an Arms Race", alcançou #1 no Pop 100 e #2 no Billboard Hot 100. Para promover o álbum, a banda se apresentou em concertos do Live Earth em 7 de Julho, intitulados Honda Civic Tour no meio de 2007, e se apresentou no MTV Video Music Awards em 9 de Setembro. A banda já passou por diversas tours, mais recentemente no Young Wild Things Tour com Plain White T's, Gym Class Heroes e Cute Is What We Aim For.

Em 16 de Dezembro de 2008, a banda lançou seu quinto álbum de estúdio, Folie à Deux. O primeiro single do álbum, "I Don't Care" foi lançado em 3 de Setembro de 2008 e está atualmente nas paradas musicais. O clip deste mesmo single ganhou um prêmio de melhor clip do ano de 2008, no MTV Video Music Awards da Austrália.

Em outubro de 2009, lançaram o álbum de "Greatest Hits" intitulado Believers Never Die, composto por todos os singles da banda e mais quatro faixas inéditas, tendo a faixa AlphaDog como single, em comemoração ao layout da página do site da banda que foi alterado como tinha que ser na época do lançamento do Take This To Your Grave. A Banda atualmente entrou em hiato indefinido.

Historia  

A banda é formada por Patrick Stump, (vocal principal e guitarra), Pete Wentz (baixo, vocal secundário, e compositor principal), Andy Hurley (bateria) e Joe Trohman (guitarra).

Fall Out Boy tem uma inconvencional divisão de responsabilidades por composição entre seus membros. Enquanto o vocalista principal e guitarrista Patrick Stump compõe a música da banda, o baixista da banda Pete Wentz escreve as letras das canções. Devido à sua posição como baixista, Wentz é considerado o porta-voz da banda e várias vezes é convidado para tirar fotos pelos grupos de fotógrafos.

Ganharam um prêmio nos VMA (Video Music Awards) de 2007 como Melhor Banda. Nessa noite, a festa que deram com os Gym Class Heroes foi a melhor da noite.

Primeira Geração 

Período: Da formação até poucos meses depois.

Joe Trohman e Pete Wentz se conheceram num evento de punk e hardcore em Chicago. Os dois decidiram criar uma banda diferente do Punk/Hardcore e parecida com bandas que eles escutavam como Green Day e Saves the Day. Em 2001, Trohman conheceu Patrick Stump numa loja de livros, e depois o apresentou a Pete Wentz. Patrick Stump originalmente começou sendo o baterista da banda, mas depois se tornou o cantor, embora não tivesse nenhuma experiência com isso. Depois, Pete Wentz recrutou seu amigo Andy Hurley, que tinha tocado anteriormente em outras bandas como baterista. O Fall Out Boy era um projeto paralelo da banda de Metalcore Arma Angelus, de Pete Wentz. No começo, o FOB era um Power Trio, com uma formação bastante diferente de hoje. Da Arma Angelus, estava presente no FOB apenas Pete (ressaltando que Stump e Trohman participaram do último show do Arma Angelus como convidados). Não há nenhuma música gravada com a banda em Power Trio. Decidiram terminar com a Arma Angelus e continuar com o FOB.

Segunda Geração 

Período: De alguns meses após a formação até o lançamento do álbum Fall Out Boy's Evening Out with Your Girlfriend.

A Fall Out Boy cresceu e chegou a 5 membros. Os 3 originais e mais 2, com uma diferença: Stump nos vocais em vez de na bateria (seu antigo lugar). Nessa geração, foi gravada a primeira EP, chamada Split, em conjunto com o Project Rocket, uma banda hoje falida que durou muito pouco. A EP continha 3 músicas de cada banda. O Project Rocket, de certa forma, tinha ligações com a banda, pois Andy Hurley, na época baterista do PR, já havia tocado com Pete em outras bandas de tempo meteórico que serviram apenas como projeto paralelo. O lançamento de Fall Out Boy's Evening Out with Your Girlfriend não prosperou, tanto que fez Mike (bateria) e Raccine (Guitarra base) deixarem o FOB. Pete Wentz disse que esse seria, sem dúvida, um dos piores álbuns da década. Nenhum single foi lançado.

Terceira Geração 

Período: De Take This to Your Grave até 2009.

Houve muitas mudanças: as principais são que o FOB diminiu o jeito emo e Indie de suas composições, incluindo o "amadurecimento" da voz de Stump. Take This To Your Grave não rendeu muitas vendas, vazou pela internet, porém o Single Grand Theft Autumn/Where Is Your Boy rendeu um enorme sucesso, bem maior do que o de outros singles, como Dead on Arrival, Saturday, A Little Less Sixteen Candles, A Little More 'Touch Me' ou The Carpal Tunnel of Love.[carece de fontes]

O álbum From Under The Cork Tree lançou 3 singles, incluindo os maiores sucessos da banda, Sugar, We're Goin Down e Dance, Dance. O Álbum Infinity On High lançou 5 singles. Folie à Deux foi lançado em 16 de Dezembro de 2008, ainda que seus singles já houvessem vazado na Internet. Porém, o FOB não anunciou que iria fazer uma EP a fim de "despistar" isso, como fizeram com Infinity On High que vazou na Internet, assim lançando o EP Leaked In London. Hoje a banda está em hiato.

Integrantes 

2001 - 

• Pete Wentz - Vocal e Baixo
• Joe Trohman - Guitarra
• Patrick Stump - Bateria

2002 - 2003 - 

• Patrick Stump - Vocal
• Pete Wentz - Baixo e Backing Vocal
• T.J. Raccine - Guitarra Base
• Joe Trohman - Guitarra Solo e Backing Vocal
• Mike - Bateria

2003-2009 - 

• Patrick Stump - Vocal e guitarra base
• Joe Trohman - Guitarra Solo e Backing Vocal
• Pete Wentz - Baixo e Backing Vocal
• Andy Hurley - Bateria

Discografia

Álbuns

• 2002 - Fall Out Boy's Evening Out with Your Girlfriend
• 2003 - Take This to Your Grave
• 2004 - My Heart Will Always Be the B-Side to My Tongue [EP]
• 2005 - From Under the Cork Tree
• 2007 - Infinity on High
• 2008 - Live in Phoenix
• 2008 - Folie à Deux
• 2009 - Believers Never Die

 Curiosidades

• O nome "Fall Out Boy" foi escolhido quando a banda perguntou ao público em seu segundo show qual nome deveria ser dado a eles, então um dos espectadores disse "Fall Out Boy," que é o nome do parceiro do super-herói Homem Radioativo (conhecido também como "Caidaço Boy" ou "Garoto Centelha"), do show animado de TV Os Simpsons. A banda não foi avisada da referência com os Simpsons até um tempo depois. Quando os criadores dos Simpsons souberam da história do nome Fall Out Boy, os rapazes da banda acharam que seriam processados; mas apesar disso, nenhuma ação legal sobre o nome foi realizada.
• Bonecos dos quatro membros foram criados.
• O título da canção 'Nobody Puts Baby In The Corner' é uma referência ao filme Dirty Dancing.
• O título do segundo álbum de estúdio da banda, "From Under the Cork Tree", é uma frase de um famoso livro infantil dos EUA: A História de Ferdinand por Munro Leaf.
• 2007 foi o primeiro ano em que o Fall Out Boy passou pela Austrália em turnê.
• Eles tocaram vários shows disfarçados com o nome de "Saved Latin".
• O baixista Pete Wentz inaugurou o seu bar em New York em maio de 2007.
• O grupo fez um show no Brasil no dia 22 de outubro de 2006 no Parque Antártica (SP).
• O grupo estaria no Guinness Book por ser a primeira banda do mundo a tocar em todos os continentes, mas o clima no último continente que restava para a quebra do recorde, a Antártida, não estava favorável e fez com que a banda cancelasse esse projeto.
• Recentemente, a banda finalmente conseguiu entrar para o livro dos recordes, pois os integrantes Patrick Stump e Pete Wentz concederam cerca de 74 entrevistas para emissoras de rádio em 24 horas para divulgação do álbum Folie à Deux.
• O baterista Alex Wolff da The Naked Brothers Band participou do videoclipe The Take Over, The Breaks Over
• A banda tem uma grande afiliação com o seriado One Tree Hill (Lances da Vida)
• O nono episódio da vigésima temporada dos Simpsons, intitulado de "Lisa the Drama Queen" (Lisa, a rainha do drama) acaba com uma referência musical a banda.
• A banda, em 2009, realizou uma turnê com o rapper 50 cent e a banda Blink 182.
• No final do vídeo I Don't Care uma sósia da política Sarah Palin aparece como participação especial.
• Pete Wentz raspou seu cabelo em pleno show, dizendo que seria o fim do emo, onde ele considera a banda fora da moda emocore.
• Pete Wentz saiu em algumas fotos dançando com "garotas de programa", onde ele é casado com Ashlee Simpson
• Pete perdeu uma aposta com Gabe Saporta (da banda Cobra Starship), onde ele teve que fazer uma tatuagem em sua perna com o rosto dele.
• Pete participou de um comercial do game Band Hero junto com outros artistas: Taylor Swift, Travis Barker e Rivers Cuomo
• Patrick Stump emagreceu muito e ja esta sendo considerado magro. Numa entrevista ele disse "Eu engordo quando eu como apenas uma maçã, não tenho culpa".
• Pete Wentz foi o apresentador virtual do Europe Music Awards. O baixista da banda ja apresentou muitos premios organizados pela a MTV. A banda tem o premio de Revelação do Ano de 2005, Banda de Rock de 2007 e Clipe de Rock de 2009 pelo o clipe I Don't Care no Australia Music Awards
• No clipe de What a Catch, Donnie, foi cortada a parte do video em que o Pete Wentz afunda com outro navio fazendo um mesmo sinal com as mãos e bocas de Sugar, We're Goin Down
• No mesmo clipe citado acima, Patrick pesca tres itens: O chifre usado no clipe de Sugar, We're Goin Down, o paleto usado no clipe Dance Dance e uma parte da bateria de Andy Hurley
• A banda vai dar um tempo para ela, depois de um bom tempo de shows, lançamentos de discos, gravação de clipe e apresentações em programas de TV. Patrick ira fazer um álbum solo, Joe e Andy formaram um banda de Metal, enquanto Pete, vai cuidar de seu filho de apenas 2 anos de idade, Bronx Mowgli Wentz.
• A banda participou do filme Sex Drive
• Pete Wentz aparece nos vídeo clips Weightless e Dear Maria, Count Me In da banda All Time Low junto com Mark Hoppus da banda Blink-182.
• Pete Wentz apareceu no video clip All I Want, da banda A Day To Remember, com vários outros artistas amigos da banda
• A música Sugar,We're Going Down toca no episódio 'Bloody Mary' da primeira temporada da série Supernatural.

Agora fiquem com uma seleção de músicas do Fall Out Boy:

1º - Dance, Dance

2º - Thnks fr th Mmrs

3º - Sugar, We're Goin Down

4º - I Don't Care

5º - This Ain't A Scene, It's An Arms Race

Antiga foto de Gerard e Mikey com Mãe é divulgada

Neste domingo (8), o fotógrafo Justin Borucki divulgou em seu Tumblr uma antiga foto do Gerard e Mikey com a mãe, Donna Lee Way. A foto foi tirada na casa dos avós de Gerard e Mikey em Nova Jérsei no ano de 2004.

Confira abaixo:

Donna Lee Way, Mikey e Gerard